瑞士的博物馆如何让藏品成为博物馆ICON

在国家文物局支持下，中国文物交流中心与卡地亚当代艺术基金会合作，组织国内文博人才参加策展人学术交流，今年已经是第二届。经过层层选拔，来自国内四家文博和展览机构的策展人踏上赴法国和瑞士“取经”的道路。上周任杰老师讨论了卢浮宫朗斯新馆的建设及展览策划等话题，这一主题进行阐释（详见“大区的梦想”如何实现——探寻卢浮宫朗斯新馆的“时间之廊”）。本周，吉如•巴桑罗布老师将以第四周的参观经历，讨论博物馆如何有效利用藏品打造自我竞争力。

本周是策展人培训的第四周，也是最后的培训时间，根据卡地亚艺术基金会的安排，五天的行程部分在瑞士，先从巴黎乘火车到日内瓦，再到巴塞尔，之后返回巴黎。短短五日内，我们一行先后参观了鲍氏东方艺术馆（Foundation Baur）、亚洲艺术展览及其藏品、日内瓦民族博物馆、瑞士卡地亚藏品（Schaulager Museum）、巴塞尔基金会（Foundation Basel）、卡地亚遗产办公室以及高端工作房。根据全程的计划，本周的重点内容是了解典藏，培训的形式较为轻松，多样。这几日参观的无论是行业博物馆、综合性博物馆还是当代艺术博物馆，都不以藏品数量为重，更多是通过展览以及专业的讲解来突出藏品的特色与内涵。各个博物馆的办展目标也各不相同，各有各的特色，各有各的发展优势。

    鲍氏东方艺术馆（Foundation Baur）

展品图 鲍氏东方艺术馆“梦徊亚洲”特展

瑞士鲍尔基金会东方艺术馆由瑞士著名收藏家阿尔费雷德•鲍尔（1865——1951）建立，收藏有近9000件来自中国及日本等国的艺术品，其中体量最大的当属中国文物。据该馆专家介绍，馆内收藏有700余件中国瓷器、五百余件鼻烟壶：材质包括彩色和套料玻璃、水晶、玉石、玛瑙、玉石、瓷胎、螺钿、生漆、象牙、珐琅等等。玉器收藏由18世纪到20世纪制作的花瓶、香炉、杯碗组成，共计137件。

瓷器收藏给我留下了深刻的印象，瓷器收藏的特色鲜明，收藏在陈旧却又不失典雅庄重的展柜当中，在灯光的照耀下显得格外的精美。陶瓷藏品按照唐、宋、元、明、清的朝代顺序陈列，数量上来看已经证明艺术馆对中国文物的收藏实力非同一般，而这种展呈方式也可以看出该馆对中国瓷器史有一定的了解。细心观察时，我们不难发现，在此收藏、陈列的瓷器当中不乏器形和纹样特殊的外销瓷，它们仿佛静静地诉说着中西方文化交流的渊源历史。拥有如此丰富，自成体系且高品质的瓷器，鲍尔基金会亚洲艺术博物馆在欧洲的私人博物馆当中可谓是独树一帜。

基于这些藏品，鲍尔基金会于1968——1974年初印限量版精装《宝儿珍藏中国陶瓷》一套四册，其中第一册收录中国唐宋陶瓷名品及朝鲜与泰国瓷器；第二册收录明代瓷器；第三、四册皆为清代陶瓷收藏。

小编有话说：

鲍氏基金会与卡地亚也有多次合作，其中去年底两家机构还曾经在日内瓦举办联合展览——“梦徊亚洲”特展。展出卡地亚典藏精心挑选的160多件作品，以及百余件来自鲍氏东方艺术馆的收藏。这一前所未有的独特视角引领欧洲观众思索卡地亚与东方世界的渊源，并同时领略珠宝大师路易•卡地亚（Louis Cartier）与收藏家阿尔弗雷德•鲍尔（Alfred Baur）的东方情怀。

        卡地亚艺术基金会的藏品

卡地亚基金会的藏品以卡地亚制作的钟表、腕表、珠宝首饰为主，并部分展出。我们有幸在日内瓦、巴黎近距离观赏和了解了卡地亚的作品，体会了他们无与伦比的设计、精益求精的制作工艺、高精端的品质以及每个藏品背后的故事。

卡地亚的艺术品很好地展示了卡地亚的历史，包括产品的开发、创作、创造、使用以及收藏。每一个展示环节都显现出卡地亚是如何有效链接高端艺术品的每个环节，以实现卡地亚世界品牌的良性循环。每件艺术品从它创作的那一天开始，有其准确而详实的档案记录。而其中部分作品，是在世间流转多年，承载了多年历史后，又一次回到卡地亚艺术基金会，成为永久藏品。

卡地亚藏品

相比法国的众多艺术品基金会，卡地亚的藏品数量一定不算最多，但可以肯定的是，他们绝对是收藏定位最准，藏品特色最鲜明的艺术品基金会之一。尤其是其完善的档案系统和收藏保管模式给我们留下了深刻印象。

藏品是博物馆赖以生存的物质基础，而准确的藏品档案，流传经历及对藏品相关历史、艺术的研究是做好展览，策划优秀展览的资本。中国卡地亚艺术基金会先后在上海博物馆、首都博物馆、四川博物院举办过相关展览。最近正在法国吉美博物馆举办的中国玉器展览当中也有部分来自卡地亚的艺术品参展，通过这些藏品，观众了解了玉器是如何运用于珠宝首饰的。

        汤格利博物馆 (Museum Tinguely)

位于巴塞尔的汤格利博物馆是这次我们在瑞士参观到的几座博物馆当中最具看点和特色的一家当代艺术博物馆。他们的藏品乍看破烂不堪，杂乱无章，但事实上该馆的藏品特色鲜明，展览极具创意。

                                                                 汤格利博物馆

实际上，笔者对当代艺术，尤其是西方的当代艺术知之甚少，自然就无法全面领略、判断其的特殊的意境，也难有机会了解当代艺术家们是怎样对这些藏品理解与评价，但从展陈策划和文化传承的专业视角来分析，我认为汤格利的藏品、研究、设计和展示独具创新和发展空间。

他们的设计团队捡起人们在过去的生活当中曾经使用过的机械，尤其是曾几何时人人都爱不释手，却在日新月异科技发展的浪潮中，一次又一次被淘汰，丢弃的物件，进行创作，为受众群体给予不一样的温馨记忆和不可思议的创作灵感。

在这里，每一件破旧的老物件，尤其是机械产品都有被收藏， 以独立或者复合体的形式成为艺术品，以其崭新的造型和语言延续其生命的可能。记忆与创新是汤格利博物馆藏品的最大特色，好比生命的延续。

英国伊甸园植物园中的装置艺术

小编有话说：

以废旧科技产品或不可回收物为元素创作的艺术作品，在世界范围屡见不鲜。例如英国的伊甸园植物园内的美术馆，也有相关的展出，以废旧机械与种子为主题，可循环与不可循环，严重污染后的地球可以枯木逢春，还是永远一片死寂？艺术家呼吁人们关注环保，减少不可回收物使用的同时。这样的装饰艺术也吸引更多的游客前来参观。

参观与交流，交流与参观，一个月的培训，周而复始。但对于我们，每一天都有新的收获与感动，博物馆、美术馆、文化遗址，不同的策展思路，不一样的设计理念和高效的运营模式。 除了卢浮宫、吉美、凯布朗立，瑞士鲍氏基金会的东方艺术馆，我们参观的大多属于当代艺术馆， 但无论是什么类型的博物馆，他们都十分讲究藏品的艺术价值和属性特色，而不拘泥于时间的远与近。